这样的任选课，真有特色。10月27日，李言老师为我们讲了爵士乐鉴赏与评价第三课——漫长之路。首先课前一支歌—-《玫瑰玫瑰我爱你》就将同学们带入了欢乐的氛围，让我们沉浸于爵士乐的曼妙。针对上次布置的作业，老师作出了点评，夸奖了认真的同学，也对个别用心不专的同学提出了批评。

李老师说，没有情感的歌唱者，就像是没有生命的木偶，也像是元歌操纵的傀儡，被束缚住了，而爵士乐更多的是一种开放、自由的状态。老师希望在课堂上，同学们能更多地去体验这种状态，而不是单单完成一项作业。

今天的课程从摇摆爵士乐启程。老师讲了《爆裂鼓手》这部电影，这是一个大爵士乐团鼓手经过各种各样魔鬼式的训练，各种各样精神与肉体的折磨之后，他成为一名合格的大爵士鼓手。这个过程是充满着艰辛与痛苦的，不仅是自己技术的修炼，还有自己灵魂的修炼。面对老师的质疑，他通过汗水和时间证明了自己，也因为这些质疑，他毫无畏惧，不论是快是慢，不论前进还是后退，他都踩着自己的鼓点，沦陷于音乐。

李言老师给我们播放了电影中的片段，我们深深地沉浸于爵士乐的氛围而无法自拔。片中的音乐有着直击人心的空灵，也有着振奋人心的激昂，我想，这就是音乐的魅力，难怪有人为他痴狂。在这一方舞台上，看不见身后那漫长的路，看不见身后的血和泪，看不见湿漉的一切，却包含着一个人的千军万马。为了梦想，他着了魔，最后只留下“震撼”二字，持久回响。

对于摇摆爵士乐，老师进行了更深一步的分析。从20世纪三四十年代这个被誉为摇摆乐时代的时代讲起，再讲到了20世纪五十年代后的摇摆乐发展。三四十年代的摇摆乐可以消除人与人之间的隔阂，不论阶级，都能够愉快共舞；而随着战争的摧毁、科技的裹挟，摇摆乐不断迁移走向了没落，这，是人类的悲哀。然后老师给我们播放了不同时代的摇摆乐表演。

三四十年代的音乐和舞蹈极尽快乐、奔放与自由，我一度认为他们在翱翔，脚底可以生风，裙摆随着身体的摆动也尽显妖艳。而现在的爵士乐具有更多的时尚感和先锋感，为当下的感受服务。音符在琴键上跳跃，空气中飘着沉醉的精灵。音乐被打上了时代的印记。在这漫长的时间线轴上，只希望爵士乐能被更多的人所看见。

进程进入到下一环节：大爵士乐团。李老师首先给我们播放了经典的大爵士乐团演奏，然后，他激动地讲到，大爵士乐团最突出的就是它具有固定的编制的乐队，萨克斯管组小号组、长号组和节奏组就是大型爵士乐队的固定编制。这是一个爵士乐扩张的过程，人的扩张改变了音乐的形式，但这个形式有一个弊端。因为依赖于团队，乐手们需要不停的磨合，通过精心写作的改编曲把诸多的乐手合为一体，显然，这是个漫长的过程。

大爵士乐团中最闪耀的时刻便是个人的即兴表演了。那时，所有的聚光灯打向你，你可以通过自己的音乐表达自己的情绪，从开心到悲伤，那是你一个人的独奏。兴致所至，你也可以打破一切规则。

进程来到尾声，老师给我们讲了著名的艾灵顿公爵。听了老师的讲解我们认识了这位伟大的纽约爵士乐领军人物，他不仅代表了爵士钢琴本身，还代表着二十世纪的文化符号，拥有着无法企及的江湖地位。谁又知道，在成为家喻户晓的人物之前呢？那是一条漫长的路……看到他的表演后，我们更是意犹未尽。

音乐，就是在表达自我，人们赋予他以灵魂，他便赋予人们以自由。 最后，老师感慨道，快乐是有尽头的，随着快乐的情绪在舞台展现到了极致，我们的爵士乐不可避免地走向了小众，最后变成了只关于艺术的艺术，只关于个人内心的艺术，最后爵士乐逐渐退出了历史的舞台，爵士乐虽然还有很长的路要走，但绝不孤独……

（创意写作学院 供稿）