2022年3月11日晚上，春天的夜幕逐渐开启，微风拂过我们的脸庞，路灯也点缀着时光，四个作家班的同学快步进入各自的教室上课。新闻的镁光灯照进了戏剧工坊本学期的第三节《故事写作》课。此时段瑶老师正在讲台上背着手缓步，显然老师已等候同学们多时了。铃声响起，故事写作的大幕缓缓拉开了。段老师打开课件，映入眼前的导入却是看似简单的三个问题：电影是导演中心制？制片人中心制？编剧中心制？

看着PPT中的专业术语，大家兴致勃勃，却似乎又有些迷惑。段老师随机抽取了几个同学回答，无疑大家都觉得是导演中心制。段老师笑了笑，摇摇头。常规思维再加上我们对电影行业的不了解，自然也就错了。看着我们一脸困惑，段老师说，在中国很多时候观众更加看重的是导演，而相反的是外国影片则是看制片人。当然导演中心制与制片人中心制各有利弊。随着PPT的转换，段老师给我们展示了本次课堂的重点：打破故事模式。

带着疑惑，段老师让我们分组讨论一个问题，即：一位父亲爱上了他儿子的女朋友，他应该做出什么样的选择？对于这个问题大家都有自己的想法，于是五个小组展开了激烈的讨论。五分钟后，我们各自秉持着答案站起来分享。段老师微笑着听完我们的分享，点头表示肯定，并让我们保持自己的想法。随后段老师给我们播放了一个电影片段——《烈火情人》简介。看完之后，我们才回过神来，原来段老师所提的问题正是从这部电影中抽离出来的，而此刻将大家的想法再进行代入，又会有所不同了。段老师又说：这部电影讲到一个父亲深深爱上了儿子的女朋友，而两人就像是彼此的爱人相互吸引与了解。当然，这样的禁忌之恋结局则是靠仅存的回忆感叹世事难料和无可奈何，这种心灵上的创伤是最致命的。

带我们了解完这些，段老师打开PPT，大屏幕上展示着故事模式分类——柯奇和普罗第的36种模式与赫尔曼9种模式，段老师先是耐心为我们一一介绍这些模式，并列举了一些电影所符合的模式案例，如《灰姑娘》属于转变、爱情模式，并让我们思考艺术创作中故事模式分类的意义。段老师解释道，其实故事分类对应的是美国电影工业化的需求，在电影商业的掌控者看来，编剧作为工业化链条上的重要环节，必须具备大规模生产的可能……而其成功的原因是因为他们工业化流水线的能力，当然他们也很难突破模式束缚。段老师讲到这里便让我们思考：艺术创作真的完全可以采用工业化流水线模式吗？这样的快餐文化真的是我们应该吸收的吗？

随着课程的推进，我们跟随段老师进入到重头戏：我们要不要打破剧情的模式化？

箭在弦上，此时大家的精力十分集中，段老师问了我们一个问题——“美”是由谁来定义的？同学们陷入沉思，段老师接着说，谁把握住了经济的主导权，谁就具有话语的主动权。对于我们创作者而言，只有先掌握了故事的已有模式，才具备打破模式的实力。美国电影工业化的生产固然影响了我们，2000年之后的中国电影也越来越趋于模仿好莱坞电影，国产电影在商业化的同时却忽略了独具中国特色的艺术元素。我们需要保持文化自信，因为我们有自己独特的一面，我们更要将这种特色延续下去。

听完了段瑶老师的总结，我们不仅明白了老师的用意，更有一番振奋自信之情。原来文学和艺术也是这样，有着其独特的风格，难怪那么多优秀的作品存于世间。作为还在学习路上的我们，也理应保持住自己的初心，打破常规的模式去创造，而不是制造。段老师绘声绘色地向我们介绍与讲解，有趣的老师与爱思考的同学们营造出今晚欢乐的课堂气氛。临近结束，段老师还给我们推荐了一些有意义的电影，如《八部半》《推销员》……今晚戏剧工坊的故事写作课也就慢慢拉上了帷幕。

本堂课结束了，但我们的故事还在继续……

（2021级创意写作学院作家班戏剧工坊 张泽星 供稿）

指导老师：段瑶