伦敦和重庆一样，有着“雾都”的称号，8月的伦敦虽然艳阳高照，但是气温却十分宜人，置身于28℃的伦敦，与重庆40℃的火炉天气形成了巨大反差。“英国伦敦西区”与“美国百老汇”并称为世界音乐剧的两大发展中心。回顾为期2周的英国音乐剧游学之旅，收获颇多。

此次我们学习的地点是伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths University of London），很荣幸伦敦校方为我们聘请的师资团队均是英国一线音乐剧制作团队，从导演到音乐总监，再到声乐、舞蹈、戏剧表演老师均在业界声名显赫。课程总体分为3个部分，即：演唱、舞蹈、表演。但是对于音乐剧来说，每个部分又可细致的划分为多个小部分，而每个部分的教师职能又有所不同。

音乐剧的演唱课程具体分为两个部分：“Voice Class”和 “Song Presentation Masterclass”前者主要用于解决演唱中声音的技术问题，而后者则用于诠释曲目的人物角色、思想传递及节奏旋律的处理，演唱者与伴奏者的配合课程。不得不说,老师专业素养高且全面，观察力很强，看问题一针见血，因材施教。每个老师音乐剧曲目的储备量是非常庞大的，我们准备的所有音乐剧曲目老师都听过并且非常了解曲目所表达的内容以及整个剧情。根据演唱，老师会对我们有明确的定位，明确我们的长短优劣，明确我们的个性特点，因此老师最终选择的音乐剧曲目都非常适合我们的音色音域以及个性特征

音乐剧的舞蹈类型非常之多，只要是剧情需要的，都可以运用到剧目当中。本次课程，开设了在西方每个音乐剧演员必修的最基础的2门舞蹈课有“Dance Class – Jazz”和“Dance Class – Tap”。

音乐剧中的Jazz dance（爵士舞）与我们在国内接触的爵士大不相同。前者需要演员必须具有专业舞蹈基础，在表演方式上集合了现代舞的元素，需要演员肢体的控制与力量性，更多的是与现代舞的一种结合，对于舞者的基本功有较大的考验，音乐剧中的爵士着重在讲述一个故事，用肢体的语言向大家传达要表述的内容。后者表现则为大众化，多是爵士舞蹈动作的单一表现。Tap dance（踢踏舞）也是音乐剧中运用较多的一种舞蹈类型，着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的速度与节奏，运用小腿控制脚面和脚掌的力度，通过踢踏舞鞋打击地面发出声响。在古典音乐剧作品中运用较多，如《42街》和《雨中曲》中都大量的运用到此舞种的元素。

音乐剧的戏剧表演课程，戏剧表演老师在英国戏剧界有着从业35年的经验，他经常强调的是,音乐剧什么是最重要的？是歌唱？是跳舞？其实都不是,这些都是辅助剧情发展的工具，因此把这些工具磨好是进入这个行业的最基本要求，那么观众想要了解的是什么？演员又最应该表达的是什么？是“讲故事”。他会对布置给我们的每首歌进行人物分析，剧情讲解，为了便于我们表现的更好，他可以做很多示范，让你感受这个歌中的人物角色是什么样的。他的课不仅刷新了我们对音乐剧的认知，也让我们明白了音乐剧的演唱并不是演唱，而是诉说，表演最重要的是真诚，放松，自然。

在伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths University of London）的课程中我们获益良多，共同度过了一段难忘的学习时光.在各门课程的学习中,我们的声乐、舞蹈、表演部分都有显著提高.在老师们的指导下，我们攻克了不同的挑战，不仅有集体的默契配合，也有每个人的精彩表现。这一切为我们在爱丁堡艺术节的演出上做好了铺垫，相信在爱丁堡的音乐剧秀能够看到我们学习的风采，同样也是我们此次音乐剧夏令营的成果展示。

(艺术教育中心供稿)