“涂鸦是一种无目的无意识的符号、字迹、线条和图形。”在时代的飞速发展中，涂鸦逐渐成为当代艺术中重要的组成部分。5月31日下午四点，文化太阳澳门集团网站线上研讨会带来了牛津大学驻校艺术家何为民博士的《涂鸦与精神图像现代派绘画大师的启示》一课，让我们走进了当代涂鸦艺术的世界。

艺术的进程是从再现走向表现，从视觉走向观念，从外在走向内心，从神坛走向日常，涂鸦艺术是现代美术中重要的一部分。其来历是“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦”，小孩子的绘画就是涂鸦最初的模样。从3万年前的壁画可以看出，人类已经具有观察外界的本能，并将它记录下来。而且这种记录并非简单描绘，而是对生命力的刻画。

在何为民博士的讲述中，时间来到了米开朗基罗的时代。在这个时代，艺术家需要大量的技巧，包括透视学、解刨学，以及对人体比例的研究，所以文艺复兴时期的艺术家都是全能型人才。500年前米开朗基罗的作品与近代梵高的作品是极为不同的，这一时期的作品与文艺复兴时期相比，在光线及解刨结构上的探究远远不够。但却是历史的巨大变化，它在精神上对绘画角色的刻画，远超原本物理上的刻画。

何为民博士以毕加索为例，展示了毕加索绘画的变化。在前期，毕加索的古典绘画是无懈可击的，他在光线、人物构造上是近乎完美的，有的人终其一生或许都难以做到。但后期他的风格发生巨大变化，就如同孩子一笔作画一般，其绘画返璞归真了。

现代艺术阶段，优秀的艺术家库淑兰、郭凤仪等人有的是农妇，有的是农民工，这些普通的人们是艺术不再遥不可及的体现。可以说，现代的涂鸦艺术从神坛走向了我们的日常生活。

涂鸦之所以会成为当代艺术的重要组成部分，是因为其具有全民性的特点。不需要绘画基础，在涂鸦中只追求大脑的放空，精神的放松。这不仅仅是一个精神栖息的过程，同时也是个自我发现的过程。试着用自己的潜意识去作画，发现自己，放空自己，为精神寻一处栖息地。

图文：徐文静、覃捷斯

（名师课堂办公室供稿）